故事相当之丰满有金成武与萧涵的纯真朦胧的初恋在红色的枫叶下彼此红着脸望着对方。萧然一看到这里便感到极其好笑那天这一场戏为了让两人脸红可是拍了不少次的。
后来逼不得已萧然狠狠的用酒灌了两人这才拍好了这场脸红的戏。有意思的是刚拍完这几个镜头向来不许饮酒的萧涵便给醉倒了醉倒之后嘴里还唧咕着念叨哥哥什么的。
幸亏这脸红的镜头也就一两个否则哪里还有不露馅的。这段纯纯的感情戏非常动人萧涵的纯洁和可爱简直征服了每个观众尤其是那个脸红的镜头更是了不起。
这段感情戏其实不是萧然的手笔萧然写不出这样的感情戏。实际上是游海写的游海在写感情戏上绝对是个宗师级人物。不过萧然觉得游海写爱情题材未必就能够很好。游海胜就胜在以不多的对白以及场面能够轻松的在任何题材里穿插进入一段微妙动人的感情。
最典型的便是《非常突然》里刘清云与蒙家慧的那段朦胧隐晦感情在影片绝对是一个极其动人的地方。再有《真心英雄》里两个大嫂各自的情感所以尽管常有人说《暗战》里小巴那段邂逅戏是法国编剧写的可萧然仍然认为那完全是游海的风格。
故事不是以初恋为主而是以奋斗为主。金成武扮演的男主角喜欢驾驶汽车却没考虑过赛车这码事。所以在影片里金成武即便是走在街上蹦出来话里偶尔都有几句专业术语。
吴振宇的表演绝对光彩夺目人们甚至没有想过还有这样的表演方式。他的出场相当之威风在与人赛了一场之后以表面上看来颇有几分女性化的动作下了车动作缓慢却很有邪气的味道。
萧然对此不感到惊讶可他还是觉得奇妙因为吴振宇的表演竟然是与《古惑仔》里几乎没太大的区别嗓音亦是很沙哑。即便演技还有一丝稚嫩都被这奇异的表演掩盖下去了。
当然吴振宇演的不是反派人物这片子里其实不存在反派。吴振宇表面看上去极坏到了结尾时却与金成武结为了好友萧然可是很希望老吴能够继续在续集里演出的。
影片的主题是热爱与奋斗可是奋斗却不见踪影萧然知道自己在主题的传达上终究还是失败了。反倒是挑战和热爱这点表现得很好尤其是前者在金成武固执的向吴振宇要求赛一场之时便表现得相当之突出了。
至于热爱萧然选择的是另一个隐晦的表达手法先是透过金成武每修好一辆车之后总是把车给擦得亮亮的来表达。到了后来则是透过其他手法来表达的可谓是相当之精彩。
让萧然意外的是金成武和吴振宇赛了一次之后在结尾结为好友的场面竟然意外的带来了那种很是惺惺相惜的感觉便有些类似《喋血双雄》里对立双方的英雄相惜感。
这是一件很奇妙的事萧然回去后想了半天才勉强给出一个答案或许是因为自己受到吴雨森以及杜齐峰太多影响了。当然不要见文字描写很平淡可是影片是异常精彩的。
全片长达一百一十分钟共有六场赛车戏其中三场是重头戏。第一场自然就是片头那一段了第二场是按照剧本定律在第七八十分钟出现的。最后一场戏才是重头戏里的重头戏最后全片的**掀起而结束那感觉真是比作爱还要过瘾。
第二场重头赛车戏是在一个不经意的意外里生的双方都不知道对方究竟是什么人。在那场戏里萧然采用的手法变化了一下花样故意不让这个变得很流畅。
在最后这一场戏上萧然费尽了工夫搅尽脑汁才构想出一个最佳诠释方案。这场戏必须得越片头否则就形成头重脚轻了。萧然的手法说简单亦可说复杂亦可。
简单是因为他是采用了各种层出不穷的手法先是落叶这一点相当之重要。在拍这一场戏之前制片甚至不惜重金请人移植了无数棵枫树在赛道的两侧以便于营造特殊而且极其眩美的效果。
而且真正拍摄时公路上铺满了枫叶看上去就好象是在一个世外桃源进行决战一样极富有浪漫主义。这样的风格与全片的风格配合得紧密无间有几分纯真还有几分浪漫暗合了主角的车神之路还有颇长的距离。
单是在氛围上就做了那么大的工夫可想而知萧然在最后这场戏上的用心程度。这场戏剧组共动用了十八部摄影机这还不包括两架直升机的航拍。论场面论气度都绝对是港片里极罕见的。唯一的遗憾是气度是足够了只是场面却因为外景的限制而显得有些不足这显然不是人为因素。
幻想特效亦接下了这部影片的特效制作把决战的场面烘托得美丽之极。而在这最后一场戏里幻想特效更是使出了电脑剪接的工夫狠狠给影片做出了多角度画面便是《绿色巨人》里李岸用到的那些招式。这绝对新颖的镜头并行手法逐步抽离让每个人都体验了这全新的制作手法在配乐里显得酷到了极点。
酷的不只是手法还有决战双方的穿着打扮是相当具有古代武者决斗的风味。叶锦天在服装造型上果然是极其犀利的影片的美术更是做得出神入化。不过叶锦天却很清楚这倒有不少都是源自萧然的指点与其说是指点倒不如说是开窍。
萧然为什么要动用那么多摄影机？理由非常简单他需要全角度的镜头以从中选出最适合的镜头。而且除此以外他特地使出了在吴雨森那里学到的绝招——慢镜头！
萧然不敢说自己是在慢镜头运用上是理解最深的可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜头上他欣赏的其实不止是吴雨森还有黄精蒲。
黄精蒲是二十一世纪的新锐导演此人凭着《福伯》这部绝对是佳作上位被曾之伟提拔做了《江湖》的导演。在该片里处处可见黄精蒲对王佳卫作品里那种镜头感的模仿而且在慢动作方面相当有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起这次他抛弃了对王佳卫的模仿而是在慢动作上愈的控制得当。这部《阿嫂》是一部黑帮片可是骨子里却是纯真和欢乐尽管有哀伤可最终仍然是纯洁的快乐。
黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相融的可是黄精蒲竟然能够让这一切融合在一起让人在结局处细细体验那种感动实在是非常犀利。在这其中小黄对慢镜头的操纵绝对功在至伟若没有慢镜头来缓冲黑帮的元素那只怕全片是难以做到这种平衡的。
在《阿嫂》这片里黄精蒲对慢镜头的运用简直到了近乎迷恋的程度而且凭着这若干慢镜头成功的制造出相当具有江湖味道的浪漫主义风格。实在是了不起萧然对十多年后才出现的这个青年导演佩服极了。
萧然在这方面的运用倒有几分相似只不过他不需要凭着镜头感来制造浪漫了美术和画面已经让这得到了体现。他运用慢动作是为了突出这种赛车中的极那种越风快过电的错觉。
操作上不困难难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯道时运用这种手法。既然这种手法很好为什么不多用？萧然很清楚任何再巧妙的手法一旦重复的次数太多或者选择的时机不够恰当能够造成的往往都是反效果。
两辆车一前一后紧贴着来到一个弯道之时前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜头出现画面陡然分割成两个画面一是金成武一是吴振宇。
两人的神色都全神贯注的盯着前方在这瞬间一切物品的运行度仿佛都慢了下来可是偏偏却没有给人慢或者软弱的感觉反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰汽车紧逼的轨迹以慢动作呈现出来让这种大幅度高过弯变得惊心动魄。
就是这样在动与静的强烈对比里这快过风的感觉越来越强烈给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快可他还是觉得很遗憾。这片子他特地指定郑昭强来做摄影而且加上最擅长的捕捉运动状态镜头江澜本来他以为可以让动静之间的感觉挥到极限的。
可是在某种意义上而言他失败了郑昭强还不是未来那个顶尖摄影师江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是两人在某些方面还是做到了互补。可萧然一直认为现在的镜头根本算不上捕捉动与静之间那种最顶尖的镜头若是能够达到最好那单凭这一个镜头便可稳为经典了。
在最后一组过弯道的镜头里萧然依然用了画面分割和慢镜头只不过上次是上下分割而这次是左右分割努力制造花样。不过他没有让分割画面喧宾夺主而是让主画面以惊心动魄的态度记录下金成武越吴振宇的轨迹。
而真正的**亦在这一刻诞生因为之前提过如果谁能够在过这个弯之后领先就等于是赢了。当人们都以为经过了大**之时真正的**到了。
吴振宇驾驶的汽车被金成武一之下顿时情不自禁的失控撞在路边大树上生生撞得凌空竖立倒飞起至少四五米高。这才轰然坠落在地面上这个变故吓坏了所有的观众让那颗本来放得很安稳的心脏再次提到了嗓子口上。
金成武驾驶着汽车回来幸运之下吴振宇没被摔死。刚被金成武救出来他便软弱无力的骂了一句这才承认了金成武的胜利。继而两人流露出会心的笑是车手彼此惺惺相惜的笑。
这一次观众们终于才喘过这口气来全都站立起来向后排的主创人员表示了敬意绝对的热烈得能够掀掉戏院盖子的掌声在每个人的心里都化作了一种暖流和骄傲以及自豪。
萧然扫过向宝他们的神色不禁微微笑了他当初一样是有同样的感觉。不过他现在更享受的是那种操纵的感觉他知道自己在一百一十分钟里操纵了每个观众的情绪。
知道什么叫做迷恋吗？这就是迷恋萧然迷恋这种滋味他知道这才是他想要的。当他想象到自己以创造力让人们记忆里永远都留下这个故事时他就满足了这世界上有多少人在默默无闻的活着。可他却可以倚靠着电影在人们的心里留下永远的位置。
在这一刻导演就是神他创造了一个虚拟而且完美的世界创造了喜怒哀乐创造了活生生有血有泪的人物。什么是上帝？上帝能做的他一样能够做得到的。而且他现在正在做着还不仅仅只是一次他想自己在这瞬间能够比上帝更伟大。
没什么比创造更富有漏*点更富有感情了萧然对此有着深深的体验。这正是他不打算再拿未来影片来自己导演为自己增加名气一样。不只是因为他不需要名气了而是因为他希望也需要属于自己的东西没有人喜欢一直用别人的东西。
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