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作为一名自幼饱读诗书、修习书画的文人，周芷岩不仅工诗文、擅绘画，并且受家乡嘉城地区竹刻传统的影响，将其擅长的绘画，尤其是山水与竹石施于刻竹，形成‘用刀如笔’、‘合南北宗为一体’的独特艺术风格。
这对后世的竹刻艺术影响极为深远，堪称将文人艺术与工艺美术进行融合并取得最高成就的一代宗师。
几年前的某个时间，上浦博物馆推出了周颢艺术特展，我特意在开幕当天参观了此展。
展览以‘山水?人物’、‘竹石?书法’、‘影响?赝鼎’三个部分全面展示了周颢这位‘四绝才子’的艺术成就。
展品除上浦博物馆馆藏外，还向蓝鲸博物院、苏省博物馆、津城博物馆、宁城博物馆、嘉城博物馆、上浦历史博物馆、上浦文物商店等文博单位借展了一批周芷岩传世精品。
事实上，在2012年上浦博物馆建馆60周年之际，上博曾策划并推出了《竹镂文心——竹刻珍品特展》，并以该展作为庆祝上博建馆60周年的首场特展。
还配合展览举办了历史上首次关于中国竹刻艺术的国际学术研讨会。
如今，将周芷岩从明清诸位竹刻名家中单独罗列出来，以个展形式集中呈现，足见学界对于周芷岩艺术的推崇和其历史地位的认可。
周颢别署芷岩山人、紫岩、芷岩樵叟、芷叟、芷岩道人、芷道人、髯痴、尧峰山人等，主要创作、活动于清雍正、乾隆时期，而这一时期正是中国古代工艺美术的最后一个高峰。
与同时期的很多文人‘喜交游、重功名’不同，周芷岩虽饱读诗书，但却始终没有走科举应试的道路，终其身为处士，选择了一条‘诗酒风流、高尚其志不事王侯’的人生道路，随己所好地生活的创作。
由于周芷岩长期‘蜗居’于嘉城当地，很少出游，即便外出，也多离家不远，因此，周芷岩的朋友圈也主要集中于嘉城及周边一带的文人、学者、书画家、竹刻家等。
如张锡爵、张鹏翀、朱厚章、王鸣韶、金惟骏等，以至于其身前虽在地方上颇具名气，但家乡之外‘人多不识其名’。
作为一位传统文人，周芷岩自幼习画，且至老创作不辍。
然而，由于周芷岩在竹刻领域名气实在太大，以至于长期以来，周芷岩的画名为竹刻名所掩，以致今人往往以为周氏只是擅长绘画的竹刻家，而非精于竹刻的画家。
事实上，据文献记载，周芷岩‘少学王石谷’，幼时所临王石谷即能不亚于原本。
周芷岩在其少年时，绘画就曾得王石谷指点，山水画以摹古为主，取法宋元。从目前传世的周芷岩画作来看，以墨笔和淡设色的浅绛为主，偶见青绿山水作品。
从自题来看，有模仿李成、范宽、巨然、王士元、米友仁、曹知白、王蒙、倪瓒、唐寅等诸家之作，而其中最多的则是王蒙，他尤其喜欢王蒙一路层峦叠嶂、细笔繁皴的密体山水。
然而，周氏画艺最受赞誉的作品却是墨竹（或曰：竹石）。
目前所知周氏最早的墨竹作品创作于1728年，最晚的创作于其去世的前一年。
从传世的周芷岩墨竹作品来看，最引人注目的就是体裁齐全。
在画法上，既有巨笔挥洒的大写意之作，也有西毫点撇的工笔精细之作。周氏的墨竹，师法文同、赵孟頫、管道昇、柯九思、王蒙、吴镇等诸家。不过他取法最多的还是吴镇的墨竹。
吴镇丫丫电子书的墨竹简劲洗练、充满朴逸之气，其风格与周芷岩的气质特别相合。
周芷岩的书画创作相对随意、率性，但对于竹刻却极为精心，自律甚严。
绘画和雕刻是两种绝然不同的造型艺术。
在周芷岩之前，文人画（或曰：南宗绘画）的风格从来没有在雕刻作品上得到过成功的表现。
周颢在充分掌握嘉定竹刻技艺的基础上，将文人画的意境与品格完美地融入其竹刻作品之中，突破了嘉城竹刻由朱氏祖孙三代（朱鹤、朱缨、朱稚征）开创的深雕竹刻的艺术风格。
将阳文浮雕与阴刻组合起来运用，既加强了作品的平面感和绘画感，又使作品有着丰富的层次效果和深邃的审美意蕴，开创了竹刻艺术新风尚。
此外，在周芷岩之前，人物和动植物一直是嘉定竹刻中最主要的题材，而山水只是作为人物活动的场景和背景而存在，并且是以刻画近景的树石、溪涧、亭台为主。
直到具有文人画家身份的周芷岩介入竹刻创作，全景山水的表现形式才开始出现。
由于将山水作为了主要的表现对象，人物在山水间活动为主题的图样开始流行，如竹林七贤、饮中八仙、香山九老、兰亭高会等题材，多将人物置于层峦叠嶂、茂林修竹之间。
所以我提醒你们一句，不管是这个周芷岩的竹雕还是绘画，如果能收藏的话，尽量收藏，他的东西肯定会涨价的。”手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
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