一位个子不高，身穿黑色燕尾服，戴白手套的男子从队伍前面站出来。
虽然声音冷而低沉，但一下就打断了大家对范宁的议论。
这是音乐学院年级一组的组长默里奇，钢琴专业。
音乐学院在管理上把学生分为三个大组：
第一组是钢琴、声乐、弦乐等人数占比较多的大众专业。
第二组是管乐与打击乐，每门人少但类别多：长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、大号、小号、长号、定音鼓、三角铁......数都数不清楚。
前两个组都是演奏类专业，第三组则包括音乐学、作曲、指挥、艺术管理等。
和范宁打过照面的拉姆·塞西尔，是年级三组的组长，作曲系的佼佼者。
而一组组长默里奇，则是学院公认的钢琴天才，在作曲领域也颇有建树，大二时就在新年音乐会上首演了自己创作的《第一钢琴协奏曲》，虽然只是稚嫩的学生风格，但能做到这点的人十年难得一遇。
“不就报了个大型作品的名，你们至于失态成这样，每年来碰运气的人少了吗？”
默里奇冷冷地环视众人：“教授们马上就要来了，注意好你们的绅士和淑女礼节。”
钢琴天才的组长威信很有用，大家一下子住口了。
“卡洛恩·范·宁，你也想写大型管弦乐作品吗？”范宁背后突然传来一道醇厚温和的声音。
“院长好！”
“古尔德教授好！”
“院长您提前过来啦。”
包括范宁，众人纷纷行礼。
眼前个子不高的老人，正是圣莱尼亚音乐学院院长贝伦·古尔德，他头发黑亮、精神矍铄、目光炯炯、时常微笑。
“是的，院长，我想在毕业时，写一首交响曲。”范宁答道。
“哈？我没听错吧？”塞西尔仿佛听到了这个世界上最滑稽的笑话，“你也要写交响曲？”
“这么年轻就想写交响曲？他知道那有多难么？四个乐章起步，至少四十多分钟的时长，需要熟悉所有乐器的机能和特色，他以为他有吉尔列斯大师的天赋？”
“就算有这个天赋，跟着科纳尔教授都会学废吧？”
饶是院长在场，背后照样传来窃窃私语。
“其他领完黑色信封的人先坐在评委席后排等待。”古尔德抬手制止了他们的议论。
随即对范宁说：“交响曲可没那么简单，不过我很期待，待会的即兴演奏先看看你的表现。”
“谢谢。”范宁躬身。
马上，自己就能再次印证那个短信内容了。
而且他们最终会明白，安东·科纳尔教授是一名伟大的作曲大师。
登记排队很快到了范宁，他拿起叠放信封中最上面的一张，外面灰黑色的手感细腻又厚实，写有编号为6的浅色字体，拆卸口由白蜡封住。
在登记表上写下自己的名字和信息，随后坐于第二排，安静地闭目养神。
由于两边排队的人数实在严重不对等，过了超半个小时，舞台上才恢复平静。
最后的结果是，182人将参与到小型独奏或室内乐作品的征集比赛，22人将角逐大型作品。
礼堂四周墙壁上的煤气灯尽数打开，天花板上的三组枝形吊灯一并亮起——后者用上了最新的电灯技术，上百个复杂的水晶阵列交相辉映，让整个大厅呈现出金碧辉煌的效果，而舞台上那台九尺的黑色波埃修斯钢琴则处在光线的最中央。
几位穿着精致黑礼服的年长绅士们缓步走进礼堂。
全体学生起身致礼，直到老师们在第一排主席位落座。
古尔德院长走向前沿一侧的发言台。
“女士们先生们，晚上好！”
醇厚的声音响起，碳精电极麦克风的拾音效果不甚理想，但分贝够大。
“我想，在每年6月的毕业季，最令我感到振奋，又备受期待的就是毕业音乐会了。”
“圣莱尼亚大学的历史不算最悠久，迄今不过140余年。但音乐学院走出过好几位世界级的艺术大师，以及一大批有影响力的音乐家。”
“让我想想，本格主义时期的三位代表性人物，除了吉尔列斯大师，另外两位都是从这里走出。迈耶尔大师在学院791年的毕业音乐会上首演了《第一交响曲》，卡拉塔尼大师在814年的毕业音乐会上首演了《第五号钢琴奏鸣曲》。再往后，尼曼大师898年首演的《第一钢琴协奏曲》成为了他艺术生涯中第一个浪漫主义的高峰...在圣莱尼亚大学的毕业音乐会上留下作品，我相信会是诸位一生的荣耀！…”
“那么，角逐大型作品选拔的22同学，上台开始即兴演奏吧，接受各位教授们最公正的评价！”
......
古尔德院长的讲话很快结束，但目的已达到，既让众人心驰神往，又拭目以待。
“黑色信封1号，罗伯塔·毛姆，四年级作曲系。”工作人员声音响起。
瘦瘦高高的黑礼服男子上台，行礼后拆开信封，拿出里面的谱纸，愣着看了一会。
“向我们弹奏展示你眼前的素材，毛姆，然后就可以开始了。”
古尔德院长坐回主评委席，温和提醒道。
毛姆终于缓过了神，点点头，向评委们表达谢意，然后走向九尺的黑色波埃修斯钢琴，摘下手套。
他有些紧张地伸出左手，在中低音区奏出只有4个小节的一条旋律，C大调，全为白键，听感明朗平静，落落大方，带有2个装饰音。
“鲜明的卡休尼契风格主题。”范宁在心中默默评价。
卡休尼契，新历621-685年人，生于西大陆神圣雅努斯王国，属于中古音乐（430-约700年）晚期的代表性音乐大师。
这个时期类似于范宁前世的巴洛克时期，音乐或如同教堂般庄严神圣，或如同宫廷般华丽优雅，带有纷繁华丽的装饰音，多成复调音乐。
主调音乐与复调音乐的概念相对，前者可大致将音乐构成视为旋律+伴奏，而后者是两条或以上独立的旋律声部交织错落发展，造成和谐的运动之美。
在小型作品中，两者有相对清晰的界限，但大型作品通常是两种手段的综合运用。
“这第一题就很难啊。”有人小声说话。
“主调音乐多少更好即兴一些，这个怎么即兴？”年级三组的塞西尔组长思索道。
“如果我拿到这道题，我会强行把它用主调音乐方法即兴，但那样风格可能会不太对。”钢琴系的默里奇组长也沉默了...
旋律经毛姆的左手往前发展，在第5小节，他的右手加入了一条新的创作旋律，在维持原主题明朗大方的歌唱性基础上，带来一丝节奏的动力感，形成对比。
甚至中途出现了两次离调模进，变化音带来了乐曲色彩的差异。
范宁有些震惊，这个世界上的音乐生比自己想的要厉害。
他们为什么拥有如此高的灵感和天赋？
毛姆演绎风格较为纯正，符合中古晚期音乐的特征，有一些错音和节奏对位的失误。
音乐演奏到24小节停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致礼退台，看得出他很紧张。
时间的确不长，40多秒，而且没有结束在完整的乐句或乐段上（16或32小节），但已经很难得了。
台下很多观众，包括几位教授，眼里都流露着赞许。
打分的平均统计结果很快公布，16.5分，第一轮测试满分20。
“这些教授蛮喜欢压分，这个分数应该挺高了，具体还要看后面的对比。”范宁心中暗道。
可能是第1号毛姆的表现很亮眼，接下来几位的表现发挥平平，15.0分、15.4分、15.6分。
“第5位，爱德华·默里奇，四年级钢琴系。下一位6号卡洛恩·范·宁准备。”
默里奇坐于钢琴凳，不疾不徐拆着信封。
然后微微一笑，右手在高音区敲出6个明亮又温暖的音符。
“三个三个一组，应该是三拍子一类的节奏吧？”范宁虽然看不到谱面，但也心中暗自思索，“素材是一组方正的回旋性音型，如果想要发展地动听，取决于即兴者接下来的和声走向...唔，旋律也需要做一些调整，不然过于死板。”
展示完素材后，这个钢琴天才双手离开键盘，调整了一下钢琴凳的距离，试了试踏板的回馈力度，然后左手在低音区带起了有力的三拍子伴奏。
右手随即加入，均匀的六个音被做了长短不一的修正，并形成跨越小节的切分节奏，发展成了一条洋溢着热情与优雅的圆舞曲旋律。
“让我想起了昨晚我们参加的那场美妙舞会。”
“旋律太好听了，我没想到一个简单的D大调主和弦可以转变得如此迷人。”听众席上，两位淑女由衷惊叹。
包括那些身负作曲任务的听众，虽已拆开题目，但也不急一时，因为看天才表演的机会实在难得。
他们一边参照台上表演者的音乐灵感，一边整理自己的创作思路。
情绪稍作缓和，乐曲进行到中间的插部，转至平行小调，情绪多了一丝阴郁，后面明显又再有几次转调，形成意味悠长的对比。
“天呐，他的转调竟然如此自然又迷人，还是即兴的，我连写都要想半天。先是转平行调了吧？后面是什么？他好像变了几次调性。”后面有音乐系的女同学小声问范宁。
“b小调后，从降b小调到a小调再到A大调，下行半音化和声即兴，为主题再现做属功能准备，这很浪漫主义，完全不同于市井音乐那些妖艳贱货。”范宁未回头，随口作出评价。
“你的耳朵是怎么长的？这么厉害。”
“以前的卡洛恩就能听出，地球上的范宁也能听出，现在我是卡洛恩·范·宁，更强了好不好。”范宁双手抱胸，暗自思忖。
考题的主旋律在默里奇手下重现，音乐回归优雅华丽，最后情绪逐渐高涨，在华丽明亮的大和弦强奏中结束。
教授们和听众手上响起热烈的掌声，表示对这次即兴演奏的充分肯定。
分数给出：17.9分！
很高，但也名至实归，超过2分钟的即兴，默里奇形成了结构规整的二部曲式，论完整性超出之前几人太多，旋律的发展手法，中间的转调技巧，无一不令人惊叹。
“第6位，卡洛恩·范·宁，音乐学系！”
人群突然变得诡异的安静了，所有人的目光都看向了第二排的范宁。
包括...回过头的前排教授们。
本章结束