下面是紫箫的童年生活：
丢沙包、抓石子、踢毽子、跳大绳、在课桌上划三八线、用小刀刻早或忍字在桌面上、拿粉笔在黑板上写某男与某女好、知道谁是赖宁谁是张海迪、看过《上海滩》《霍元甲》和《恐龙特急克塞号》《加里森敢死队》、与同学打闹时喊过“去死吧星矢！”、穿过或渴望穿一双3516军工皮鞋、羡慕邻居家哥哥用车链子改装的以火柴头为子弹的火药枪、弹过玻璃球、拍过洋画片儿（山城这个东西叫piaji）、每天中午听过单田芳的评书再出去玩、借过或被借过白上衣蓝裤子白鞋，一跺脚直冒白烟的那双鞋用粉笔涂过、揪过或被揪过辫子、用花草汁染过指甲盖、到了冬天手就皴，用贝壳装的蚧喇(gale)油儿擦、捉蝌蚪、挖蚯蚓、放风筝、上山掏鸟窝、下河捞鱼……——
下面是转载自柒零派怀旧文集的一篇文章，紫箫觉得出生于75至85左右的朋友对这些应该都不陌生，在那个年代，日本动漫似乎还没有如今天一般铺天盖地……——
70年代人成长中的经典卡通
来源：青青草作者：路ws日期：2003-12-30
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阿童木：
“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木”。过去快２０年了，至今还能哼唱出电视《阿童木》主题歌中一段，可见电视卡通对孩子的毒害是多么的严重。这种毒副作用在大脑皮层的残留看来很难清除，不知道在成为白发老人的时候还能否作为上世纪的传说讲给儿孙辈听。
上个世纪８０年代初期，家里的１２英寸黑白电视对我们进行了最初的卡通教育。在据说已经进入读图时代的今天，有了阿童木，可以让我们和任何一个耳带ＷＡＬＫＭＡＮ、手捧漫画书的新新人类交谈时，也不至于一脸菜相、辞穷言乏。从这一点来说，阿童木是永远的。
有关机器人的科幻是与八十年代初“迎来科学的春天”以及对一切关于２０００年的憧憬联在一起。那时候中国小人书里的机器人都是些方手方脚方脑袋、头上长两根天线的呆傻形象，阿童木那个成天光着膀子的小孩子肯定招人喜欢的多。只是至今没搞清楚阿童木头上那个两个尖尖的角是帽子还是头发。
与那时候国产动画中温良恭让的好孩子和顶多打烂一块玻璃的坏孩子相比，阿童木显然要“暴力”许多，也正是吸引我们的地方。阿童木的故事经常是与比自己大几倍的丑陋的大机器怪物作战，武器是两只手臂里发射的机关枪。而结尾往往是原本是阿童木敌人的机器人最终善良的人性复苏。
小时候似乎不太明白坏（机器）人如何最后又能变成好（机器）人，国产电影中脸谱式的坏人和红与黑的简单二分法显然没有教给我们这些。
而且现在仔细回忆起来，手冢的阿童木似乎也不仅仅是写给孩子看的，里面的一些故事背景诸如对日本６０、７０年代工业经济腾飞时劳资纠纷剧增、贫富悬殊拉大、罢工现象等的反映，还有智能机器人开始争取和人一样的权利等等，蕴涵着哲学的深度，潜藏着对社会的批判。再有就是阿童木身上饱含的人情味，与“爸爸”茶水博士的亲情、与患难朋友的友情、对低层弱者的同情等等、、、我们接受起来也似乎困难了点。
其实日本卡通基本上还是东方式的，包括当时的《森林大帝》，后来的〈圣斗士〉、〈灌篮高手〉、〈樱桃小丸子〉，都是走的以亲情、友情、爱情为主题的路子。这种浓郁的人情味是与以《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》为代表美式的卡通相区别的最大不同之处。
丁丁：
丁丁的头上长着一撮上翘的头发，有着一对眯眯眼、裤子总比腿短一截，有一只叫“白雪”的小狗，关于他的印象是与小人书摊的记忆相联系的。
街边的小人书摊子，现在是再也没有了，不知道算不算某一时代的特殊产物，其经营模式和经营理念可以说和现在大街小巷里小投资的ＶＣＤ出租店相同。对于７０年代出生的一代人来说，小人书摊子象一个温馨的旧梦，在那样一个娱乐匮乏的时代给象我一般大的孩子提供着精神食粮。
半人高的大纸板在街边圈起来围一小地，纸板上贴满从小人书上撕下的花花绿绿的封面、下面用毛笔编上号作为选择的依据。蹲在小板凳上，两分钱一本租来看，看完还回去。兜里皱皱巴巴的一角钱可以厮混一个晴朗的下午，节省“银子”的诀窍是躲开老板的监视，与同去的小伙伴偷偷私下调换。
丁丁和他的方脑袋小狗“白雪”，满脸胡子的鲁道夫船长，还有可笑的双胞胎兄弟杜邦和杜绑，常常是我和同学课余的话题。拥有超过５套的《丁丁历险记》足以成为夸耀的资本。
那时侯好象并没怎么注意到丁丁的记者身份，只是羡慕他满世界乱飞的自由。《丁丁在刚果》、《７１４班机》（在太平洋小岛）、《蓝莲花》（在四十年代的中国）、在埃及、《黑岛》（在英格兰），甚至在月球、在深海、在雪山、在沙漠、、、、值得一提的是《蓝莲花》中正面人物之一的中国小孩张，作为丁丁的朋友张帮助丁丁粉碎了日本鬼子的阴谋，这可能是外国卡通中有中国人且为正面人物不多的几部。就冲这一点，也值得我们对充满国际主义友情的比利时漫画家热米埃尔（好象是这个名字，望有人指正）致以深深谢意。
与日式卡通和美式卡通不同的是《丁丁历险记》中贯穿着一种真正的幽默精神。不是形体层面夸张的滑稽，而是思维层面不露声色的幽默。这是两个层次的东东，滑稽是浅层次的声色犬马，幽默是高层次的智力活动。欧洲的文化底蕴的确是比老美厚实许多，代表老美的多是超人、蝙蝠侠一类的地球拯救者形象，或是阿森一族等的时尚闹剧人物。在丁丁、船长、教授身上我们才能看到真正的的绅士风度，哪怕是疯疯颠颠的杜邦和杜绑兄弟。
上个星期去有关丁丁的网站看了看，那么多ＦＡＮＳ的留言，让我感动不已。王顾左右，前无古人、后无来者，念天地之悠悠，独伥然而涕下。
变形金刚：
变形金刚是商业时代来临的代表，早于肯德鸡、麦当劳，那个时代美国人已经成功地上演了一次全球的全方位的营销活动。记得那时候常听到大人对于一百多块钱买一个变形金刚的批评，好象报纸上也有批评的声音，因此玩变形金刚基本上是一些五年级以下的低龄儿童。
冗长的《变形金刚》中几乎就没有什么连续性的故事情节做支撑，也没有什么人物个性的塑造，只是每集变换着地方打斗，然后就是念口诀“变、、、形。系列式的剧情也许暗合美国人快餐式的需求，不求经典耐嚼只求短暂精彩，美国电影长于眩人耳目的技术而忽视打动人心的情感，在动画片里也如出一辙。至于美国卡通中超人、蝙蝠侠一类的地球拯救者，更是仰仗着强大的技术或超能力到处管人闲事，那种救人水火、舍我其谁的自信，很象美国人总是以人类精英自居的写照。
《变形金刚》中黑白两道的金刚总是各自拉帮结派，互相攻击，谁也没能把谁彻底打垮，总是彼此各占一会上风，落败后又适时卷土而来。
现在来看简直就是美国政治中驴象两党之争的缩影，一场闹剧而已。
孙悟空：
《大闹天宫》的美工绝对是一流的，“俺老孙”的形象是如此地深入人心，以至于以后见到日本人画的几个拙劣的孙悟空简直想呕吐。日本人的文化侵略是从孩子开始的，偷换概念模糊认识糟蹋国粹，象后来的日本动画片《三国演义》都属于这类，刘备、张飞、关羽居然被画的象是街头的不良少年。
当初的动画电影《大闹天宫》可以说不比现在任何一部美国的动画大片逊色。去年也曾去看国产的《宝莲灯》，走进电影院时满心希望，出来时变成了九斤老太的叹息。又是流行歌曲，又是名人配音，学〈狮子王〉、学〈花木兰〉，只学到别人的皮，忘了最基本的东西要有站的住脚的人物。先不说画如何，故事上已是半鳞半爪，充斥着大量与故事本身游离的枝节，整个儿象一截截接上去的“软皮虾”。
可悲也！
搬着指头数国自己的卡通，三毛基本是旧社会的，新社会的除了多少有点小家子气的三个和尚、黑猫警长、葫芦兄弟外，真正能称的上大手笔的也就是孙悟空和《哪吒闹海》中的哪吒了，遗憾的是它们都是老祖宗留下的遗产，连配乐、人物道白都是京剧的锣鼓和浓郁的京腔京韵。
可叹！
米老鼠和唐老鸭：
米老鼠的故事总是以成功结尾，唐老鸭的故事总是以失败结尾，其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。
唐老鸭恶作剧的心理、神经质的情绪变化，象每一个都市人心灵角落中的摩菲斯特。而米老鼠的淳朴、执著和好脾气更象西部乡村来的阿甘。再有就是是象普路托和果菲那种很笨的家伙，成天大大咧咧一副傻乐像，有点象我们四川话叫的“莽娃”。
其实老美卡通中的最精彩之处通常是关于形体的想象力：眼珠可以眼眶里做圆周运动；一只大象可以藏进花瓶里；闭着眼睛就可以走到一万米高空；身体的外壳可以根据需要脱出来；象后来的《兔八哥》、《猫和老鼠》，美式卡通多少都有点一脉相承：夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西，但全世界的观众接受起来都没有什么问题。就象肯德鸡、麦当劳、德客士等里都有的小零嘴薯条，吃起来开胃爽口，好消化，不累。
机器猫：
机器猫是每一个人生失败者、懒人和白日梦痴的幻想，它胸前的小兜里总能掏出让你立马跳起三尺高的小玩意。
仅管成天睡觉不用学习，有了“睡眠学习机”就可以了；吃了可以复印课本的“记忆面包”，第二天考试绝对没问题；有了“隐身机”可以修理欺负自己的“大熊”和“小强”，可以去超市搬东西、在女生浴室门前做“生存还是毁灭”的灵魂拷问；要让自己喜欢又追不到手的的女孩子死心塌地喜欢自己，拿“丘比特之箭”射一箭就行；要想知道自己过去祖上为什么没给自己留下百万家产，那就坐“时空机器”吧、、、、
机器猫的诱惑谁又能拒绝呢，谁叫人有这么多的美梦、甜梦、发财梦、成功梦、富翁梦呢。谁又能彻底免俗，在心底深处没有一点鬼心眼、懒主意什么的呢。
有时候我会想为什么康夫养的宠物是机器猫而不是机器狗或机器鼠？民间传说里诱人想入非非、不思功名的为什么都是些猫妖呢？是不是因为猫更善解人意，总能洞察到那些秘不示人的小心眼，挠到主人的痒处呢？
不过不能因为猫妖的封建迷信破坏了机器猫的形象，机器猫是可爱的，而且是有理有节的，美梦通常只能做半集动画片的时光，而且最后总是以穿帮收场。
不过能够美梦成真，哪怕在短暂的一集动画片里面也好啊！我想成为畅通无阻的大虾，把网上所有的大熊和小强的ＩＰ给封了，赢得所有温柔小静的崇拜；我想兜里有充足的银子，换掉ＭＭＸ２００的鸟枪，跟上Ｐ４的步伐；我想成为著名的网络写手，连痞子蔡也追着我签名、捧我的臭脚；我想、、、我还在这儿一字一句地敲键盘写什么卡通人物，太烦了，要是有可以把脑子里的东西自己写出来的东东就好了。
给我一只机器猫吧，求你了！！
圣斗士星矢：
《圣斗士》是伴随着高三紧张的课前、课间和课中时分在课桌下传看的，班上一位同学买了全套的漫画书，在高考前的毕业留言本他给我的寄语就是那句“燃烧吧！小宇宙！”。结果那位本来成绩不错的同学被那年的高考击败了。
还好，补习了一年，他的小宇宙燃烧术发挥了作用，烧掉些脑细胞和脂肪，考的不错，学校毕业了，他自己也成了大学讲师。不知道他的漫画书还在不在，有机会问问他。
《圣斗士》基本代表着９０年代初期日式漫画基本定形的一派画风，一水的酷哥、靓妹，背景渲染细腻，讲求人物动感和画面的气势。新时期国内漫画也从模仿《圣斗士》开始，现在该画风基本上已经滥市。
其实《圣斗士》的画风尚有可圈可点之处，但故事本身太烂，前面部分几个圣斗士各自练功、行侠仗义的经历还有些看头，后面“招安”后紧密团结在雅典娜周围，就越来越没劲，黄道十二宫、海界、冥界、天界各地四处奉命征讨，打来打去，简直如出一折，就象《水浒》的后几十回。战斗模式也没有新意，先是常规打法的招式特写，“天、、马、、流、、星、、拳”、“庐、、山、、升、、龙、、霸”，“＃、、％、、＊、、&、、％”，接着是被强大的敌人打到，奄奄一息，开始出现幻觉，妈妈、恋人或是女神什么的在耳边嘀咕一阵，然后是“燃烧吧！小宇宙”，好了，威力提升了，敌人被干掉，又开始下一轮的战斗了。
为了女人或是某某组织的名誉不停的战斗、战斗，加油、加油，过去这种人是武士或忍者，现在则是在公司和家庭间疲于奔命的日本工作狂好象“男人注定做牛马，只为柴米油盐酱醋茶”的卡通变形版。
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