他起身就要把杂物室弄得一团糟，又摇头地坐下：“还是算了，杰西卡看到会抓狂的。”他闭上眼睛感受了一会坐牢时那种孤独压抑，便看着笔记本屏幕，在键盘上开始敲打了起来。
写剧本不是简单的复制大银幕，那样做不了，首先一个剧本是要给剧组多方面的人看的，演员要能理解、艺术指导要能理解、特效师要能理解……不是只有他明白就完了。
其次一个电影剧本，它的长度和内容绝对不是只有大银幕上那90分钟、120分钟的东西。
事实上一部电影的故事最终会是什么样子，它是在后期的剪辑室里决定和诞生的，而不是初期的剧本文字上，所以电影公司的好剧本、烂剧本堆积如山，编剧也一直不受人重视，遭受着不公平的薪水待遇。
而往往一个剧本会有非常多的枝叶、好几个结局，甚至是矛盾的内容。也许一个厚厚的剧本，最后成版的内容只会用到上面加起来的40页，但是它就是有80页、100面那么厚。
因为电影的剪辑工作需要充足的素材，素材越多弹性就越强，没有直观的影像素材而单是看文字，没有任何人知道这样、那样的组合效果会是怎么样的、是好还是坏。
而有了充足的素材后，剪辑师和导演就可以放开手脚地去组合，寻求一个最好的镜头方式去讲故事。
不过素材越多，也意味着片子的成本越高。所以一部大片可以烧掉200个小时的胶片，剪成一部2小时的电影，往往还有3小时、4小时的导演剪辑版：而小成本独立电影只能省着胶片来拍，严谨地控制着分镜头剧本。
但他的《第九区》没有任何的资金限制。
他有拍摄人类变形电影的强烈渴望，和很多很多自己的想法，但是当思维和未来的电影想法撞车，甚至一部分的脑子被它们牢牢地占据着挥之不去，那么能怎么办？什么都不做地坐着？
那样太蠢了，那是他的脑子。他不会刻意地去回避，吸纳一些未来电影成功的地方，去讲一个自己想讲的故事，那是他做的。
“啪啪啪”的声音中，李书枫不停地敲击着键盘，时不时停下来用笔在a4纸上画上一个镜头，他的《第九区》的故事简括是这样的……
1980年，一艘巨大的外星船突然飞到了地球，停留在了洛杉矶的上空，一开始谁都不敢去碰它，生怕会给洛杉矶、地球带来不可想象的灾难，但经历一段时间的等待后，人类还是接近了飞船强行进入到舱内。
结果人类看到的是，是飞船里数以百万计那么多的外星人，它们长得非常丑陋，此时身体也都十分虚弱，原来它们是外星难民。人类把它们都救下了飞船，临时安置在一个区域“第一区”。
这会是《第九区》的第一部分，观众们的心态会和那个世界的人们一样，那就是“从欢迎到讨厌外星人”。刚开始外星人的到来，整个洛杉矶、美国、全世界的人类都是兴奋的，对他们感到很欢迎，终于找到宇宙中的朋友了！
尽管他们长得很丑，但人们很乐意帮助他们，在第一区随处可见忙碌的志愿者，他们热情洋溢，想要和这些异类交朋友。
李书枫拿着铅笔在a4纸上快速地描画着，一个人类满脸笑容地喂着外星人吃东西的画面。但是这些外星人并不是那么友善，他们的社会组织就像蜂巢，由少数的精英控制命令着庞大的工人，而这一只采矿船的女王已经死了，剩下的外星人绝大部分都是工人。
他们智商低下、性情暴躁，以破坏杀人为乐。所以当他们恢复了健康，马上就把洛杉矶弄得乱七八糟，杀人放火抢劫……
人类自然态度急转，对这些外星人没有半点好感。外星人从不得进入公园、地铁等限制，很快就变成了不得离开第一区，它们正式被强制隔离了起来。庞大的安置费用、经常发生的矛盾冲突，都让人类烦透了外星人，他们要求把外星人赶出洛杉矶，甚至是全部地消灭干净，当然这一个提议遭到了人权分子等组织的反对。
不过无论如何，外星人得到的援助资金越来越少，生存环境越来越差，但他们的人口却越来越多，20年过去，也从第一区变成了第九区，一个高墙圈养、无管理状态的贫民窟。
20年间，政府对外星人的研究自然一直暗地有在做：但由于财政预算的问题，政府把管理外星人的事务承包给了一家“多国联合组织（mnu）”的公司，而它也是全球数一数二的武器生产商。
民众的怨声越来越高，也是为了节省管理成本，政府和mnu决定把外星人赶到更遥远更穷的第十区。
男主角威格斯是mnu的第九区高层管理员，他的岳父更是mnu的总裁，所以通知外星人搬迁的“肥差”落到了他身上。
这也进入到了《第九区》的第二部分，观众们会发现“人类也不是什么好东西”。
李书枫的目标就是把人类的丑恶冷酷一面尽情地挖掘出来，一方面是整个社会对待外星人的态度，人类利用外星人、戏弄外星人，把他们关在动物园的笼子里展览赚钱，因为第九区太危险了，而全世界想亲眼看一下外星人的人又太多。
这些都可以通过快速的伪纪录片镜头来表达，想到这里，他又用笔在纸上涂画着，一个外星人抓着牢笼，而周围是一圈拿着相机拍照的人类。
而另一方面便是威格斯进入到了第九区的故事。这个风趣幽默、爱老婆的男人，和同事们在第九区里做着人类认为理所当然的坏事，欺骗、打骂、残忍地杀害着他们的胎儿，一切都是毫无顾忌。
本章结束